À Clécy, petite perle du Calvados, la photographie se fait art avec l’exposition de Marie-Christine Chantrait. Son travail, qui révèle la beauté des détails, a réussi à capter l’attention des amateurs d’art et des curieux. En affichant ses œuvres au sein des Ateliers 48, la photographe transporte chaque visiteur dans un voyage visuel infiniment personnel, où chaque image raconte une histoire unique. En observant ses photos, il est impossible de ne pas ressentir cette énergie et cette passion qui émanent de chaque cliché, une véritable invitation à la contemplation.
Marie-Christine Chantrait, l’éveil à la photographie
Marie-Christine Chantrait n’était pas prédestinée à être photographe. Avec un parcours initialement en droit international et dans le secteur bancaire, elle a néanmoins su écouter un appel intérieur. La photographie est entrée dans sa vie à la suite d’une crise personnelle, lorsque, avec un appareil photo emprunté, elle a couvert un mariage et découvert un monde méconnu. C’est lors de cet événement qu’elle a été encouragée par des professionnels à explorer ce nouvel univers. Cela a marqué le début d’une aventure fascinante.
Sa décision de se lancer sérieusement dans la photographie l’a conduite à Marseille pour des études spécialisées. Grâce à un mélange passionnant de talents naturels et appris, Chantrait a commencé à travailler comme reporter pour plusieurs journaux de la région, incluant des publications reconnues comme
Le Provençal et La Marseillaise. Elle ne se contenait pas à un style, explorant la photographie au-delà du simple reportage, impliquant une recherche profonde de compréhension des sujets qu’elle capturait.
À Clécy, son exposition se concentre sur la lumière et sa représentation. Elle nous invite à réaliser que la photographie n’est pas seulement un moment figé, mais une communication entre le monde visible et notre conscience. Ses photos, à la fois couleur et noir et blanc, sont l’illustration parfaite de cette idée, laissant peu de place au hasard. Cette photographe va au-delà des simples clics : elle façonne, elle modèle ses clichés avec attention et précision, s’assurant que chaque détail contribue au message global.
- Rencontre avec des photographes professionnels
- Acquisition de compétences photographiques
- Exploration de différentes techniques (argentique à numérique)
- Utilisation d’appareils de qualité : Leica, Canon
- Exposition de ses œuvres à Clécy
Une exposition qui interroge et inspire
Le nom de l’exposition, « Terre et Feu », résonne profondément avec ses thématiques de vie et de lumière. Chaque photographie présentée a été prise dans un rayon de 30 km autour de Nécy, soulignant la richesse et la diversité des paysages normands. Mariant habilement nature et humanité, ses images attirent l’œil tout en stimulant la réflexion. L’usage de couleurs vives s’associe à des contrastes frappants, créant une atmosphère à la fois sereine et vibrante. Chantrait nous pousse à observer et à considérer chaque détail, qu’il s’agisse d’un reflet dans l’eau ou d’une ombre portée sur une pierre.
Lever le voile sur ce qu’il y a de plus beau autour de nous, telle est l’intention de Chantrait. En versant ses émotions dans ses œuvres, elle questionne notre regard sur le quotidien. Chaque photographie attend une réponse émotionnelle, une réflexion de la part du spectateur. C’est un dialogue, une invitation à vivre une expérience immersive. Dans cette exposition, il n’est pas rare de trouver des légendes d’une originalité rare, ajoutant une dimension supplémentaire aux images. Voici quelques exemples de thèmes abordés :
- La lumière comme symbole de vie
- La beauté des paysages du Calvados
- Interactions humaines et naturelles
- La quête personnelle et artistique de l’artiste
L’impact de la photographie sur la société contemporaine
Dans un monde saturé d’images, la photographie a pris une place prépondérante. Elle est devenue un moyen de communication puissant qui transcende les frontières linguistiques et culturelles. Les œuvres de Chantrait ne se contentent pas de capturer la beauté ; elles incitent également à la réflexion. En tant qu’artiste, elle joue un rôle clé en apportant une voix à ces paysages souvent négligés, contribuant ainsi à la valorisation de la nature et de son environnement.
La photographie engagée est donc devenue un moyen d’exprimer des préoccupations sociales et environnementales. Chantrait, à travers son projet spécifique au Calvados, met en lumière la nécessité de protéger ces espaces. Elle rappelle à travers son travail que chaque photographie dégage une responsabilité individuelle à l’égard de la préservation de notre environnement. Cet engagement se reflète également dans la manière dont elle capture ses sujets, en mettant en avant la lumière et l’énergie qui gouvernent leur existence.
Avec une sélection d’outils tels que Adobe Lightroom, Fujifilm et Sigma, elle prend soin de sélectionner chaque détail, en se concentrant sur ce qu’il peut signifier pour le spectateur. En effet, une seule image peut provoquer des émotions intenses, incitant à une action de sensibilisation, amenant ainsi les observateurs à réfléchir sur leur rapport à la nature. Un engagement qui peut être facilement compris en regardant l’excellente exposition de Chantrait.
Techniques utilisées par la photographe
Marie-Christine Chantrait ne se limite pas à un seul style ou à une seule technique. Elle combine diverses approches dans son travail pour évoquer des sentiments et des réactions variés chez le spectateur. Que ce soit par le choix de l’appareil photo ou par le traitement de l’image, chaque décision compte. Ses préférences pour les marques comme Nikon, Epson, et Manfrotto illustrent son désir de n’utiliser que des outils de haute qualité, garantissant ainsi que chaque prise de vue soit correctement capturée.
Les détails de la lumière sont aussi cruciaux dans son processus créatif. En se concentrant sur la lumière visible, elle permet à chaque photographie de devenir une réflexion de sa propre conscience. Elle joue avec les ombres et les lumières, créant des contrastes qui font ressortir les éléments clés des paysages normands. En créant un dialogue entre l’obscurité et la lumière, elle aide à révéler des dimensions émotionnelles et psychologiques que les visiteurs peuvent explorer lors de leur visite.
Les principales techniques utilisées par Chantrait incluent :
- Prise de vue en extérieur : capturer la beauté naturelle
- Choix des couleurs: exploration des teintes et nuances
- Manipulation des ombres: donner du relief aux images
- Utilisation d’applications: traitement via Luminar pour retouches avancées
Une expérience artistique à ne pas manquer
Les amateurs de photographie, ainsi que ceux qui souhaitent découvrir la beauté du Calvados, ne peuvent pas manquer l’exposition de Marie-Christine Chantrait. En ouvrant les portes de son univers artistique, elle invite chaque participant à saisir non seulement la beauté de ce qui les entoure, mais aussi à comprendre l’importance de la contemplation. Une démarche qui favorise une connexion plus profonde tant avec l’art qu’avec la nature.
Il est également intéressant de noter les événements organisés dans le cadre de cette exposition. Des visites guidées et des discussions animées par Chantrait elle-même sont proposées, permettant de dialoguer directement avec l’artiste et d’approfondir sa vision. Ces séances sont une opportunité rare de plonger dans la psychologie de chaque image, explorant les émotions liés à chaque photo.
Les personnes qui souhaitent visiter l’exposition peuvent le faire les samedis et dimanches de 10 h 30 à 18 h 30 jusqu’au 31 août 2025. Des rendez-vous peuvent également être pris pour des visites privées. Pour ceux qui souhaitent immortaliser leurs propres souvenirs, une sélection de photographes professionnels comme Mission Photographe dans la région est disponible pour capturer des moments précieux.
- Horaires d’ouverture
- Possibilité de visites guidées
- Interactions avec l’artiste
- Immortalisation de moments uniques par des photographes professionnels
