Interview exclusive avec Solann : Transformer les névroses en sources d’inspiration pour créer de belles œuvres

La Genèse de Solann et Son Parcours Artistique

À seulement 25 ans, Solann Lis-Amboyan, plus connue sous le nom de Solann, est devenue une figure incontournable de la scène musicale française. Née à Paris et élevée entre la capitale et le Vaucluse, elle a grandi dans un environnement propice à la création artistique. Fille d’un père comédien et d’une mère aux multiples talents artistiques, son éducation a toujours flirté avec diverses formes d’art. Cela inclut le théâtre, la danse, le mannequinat, la peinture, et plus tard, la musique.

Sa jeunesse a été marquée par de nombreuses influences, chacune jouant un rôle crucial dans le développement de son identité artistique. La musique est rapidement devenue un refuge et un moyen d’expression. Solann fluide au piano, au ukulélé et à la cithare, a commencé à écrire des chansons qui, bien que parfois sombres, révèlent sa sensibilité et son œil critique sur le monde qui l’entoure.

Pendant le confinement qui a touché de nombreuses vies en 2020, son talent a commencé à s’exprimer sur les réseaux sociaux. Ses premiers partages de musique ont fait du bruit, attirant l’attention du public. En 2024, son titre « Rome » a eu un succès retentissant, propulsant sa carrière. Ce morceau a non seulement rencontré un accueil chaleureux, mais il a également été certifié single d’or en 2025, élevant Solann au rang de Victoire de la Révélation Féminine, une reconnaissance qui a marqué le début d’une tournée couronnée de succès, notamment à l’Olympia.

Mais derrière le succès, il y a un parcours jalonné de doutes et de réflexions. Solann avoue que la vulnérabilité est un moteur puissant dans son écriture. Chaque chanson qu’elle compose est intimement liée à ses expériences personnelles, allant des vertiges émotionnels aux luttes internes, transformant ses névroses en une source d’inspiration. Ce processus de création devient donc une catharsis, une façon de mettre des mots sur ses maux.

Les Névroses comme Source d’Inspiration Créative

Les névroses, souvent perçues comme des faiblesses, se révèlent être la matière première de la création artistique chez Solann. Plutôt que de les cacher, elle choisit de les embrasser, de les transformer en mélodies et en paroles. Son album « Si on sombre ce sera beau » illustre parfaitement cette démarche. Il s’agit d’un projet qui, bien que teinté de mélancolie, demeure porteur de beauté.

Parmi ses chansons, « Les draps » se démarque par sa profondeur émotionnelle. Cette œuvre aborde des thèmes difficiles tels que l’agression et la réaction face à des événements traumatisants. Solann l’écrit en un temps record, une immersion dans son propre vécu. Ici, l’artiste parvient à capter des sentiments complexes et à les traduire en une expérience auditive accessible, rendant ses névroses palpables et compréhensibles pour le public.

Le processus de création devient ainsi une métamorphose des douleurs en créations. Solann ne s’arrête jamais à la surface; elle cherche toujours à creuser plus profond. Ses artistes préférés, qu’ils soient de la musique, de la peinture ou de la littérature, partagent cette approche introspective. En déclarant que « rien ne va en ce moment », Solann crée un lien avec son audience, illustrant comment la souffrance peut devenir un puissant catalyseur pour l’art.

Dans cette quête d’authenticité, elle évoque également l’importance de l’acceptation de soi. À travers son art, elle encourage son public à explorer ses propres vulnérabilités, à comprendre que les souffrances intérieures peuvent avoir une beauté révélatrice. L’idée que « quitter à se péter la gueule, on va le faire joliment » résonne comme un mantra d’espoir et d’esthétique.

La Psychologie au Cœur de la Création Artistique

Pour Solann, la psychologie joue un rôle fondamental dans son processus créatif. L’artiste ne prend pas seulement en compte sa propre expérience, mais aussi celle des autres. Elle plonge dans les abysses de l’esprit humain, explorant comment les névroses peuvent influencer le comportement et les émotions.

Dans des interviews, elle mentionne souvent que chaque pièce qu’elle compose est le résultat d’une introspection profonde. À travers des thèmes tels que la féminité, la colère, et la violence, elle comble un manque de représentation à travers sa musique, offrant une voix aux vulnérabilités souvent étouffées de la société. Cela fait d’elle une artiste audacieuse et authentique.

La manière dont elle parle de ses luttes personnelles et de ses réflexions sur la vie établit une connexion unique avec son public. L’interaction directe avec des fans dans des sessions de questions-réponses en direct sur les réseaux sociaux lui permet d’approfondir cette connexion. Solann utilise ces occasions pour partager ses histoires, renforçant sa vision que l’exploration des névroses peut offrir des chemins vers la guérison.

Cette approche psychologique enrichit son art et permet aux auditeurs d’entrer dans son univers, qu’ils vivent des émotions similaires ou cherchent simplement un écho à leurs propres expériences. En embrassant sa vulnérabilité, Solann transforme son art en un espace de partage et de communion émotionnelle, un lieu où chacun peut trouver sa propre lumière dans l’obscurité.

Créer de Belles Œuvres à Travers la Douleur

Créer à partir de la douleur est un thème récurrent dans l’œuvre de Solann. Loin d’ériger la souffrance en ennemi, elle en fait un outil de dépassement. Les belles œuvres d’art naissent souvent de luttes intérieures, un fait que de nombreux artistes à travers l’histoire ont témoigné. Que ce soit dans la musique, la peinture ou la littérature, la douleur provoque souvent des phrases, des mélodies, et des illustrations puissantes.

Elle souligne que, pour elle, chaque mélodie est une occasion de s’exprimer, de crier ou de murmurer des vérités difficiles. En transformant l’expérience humaine, et plus particulièrement les souffrances, en œuvres d’art, elle prouve que la création peut tout autant être un acte de résistance contre l’adversité.

Le processus de création devient donc un acte d’amour envers soi-même, un soulagement de la tension, du stress et des angoisses qu’elle ressent. Cela attire les auditeurs qui cherchent non seulement à écouter de la musique, mais aussi à vivre une expérience cathartique. Avec ses chansons, elle offre une plongée profondément émotionnelle qui permet à chacun de ressentir la douleur mais aussi d’entrevoir la beauté qui peut en émerger.

Son album et les concerts qui en découlent ouvrent non seulement des discussions sur des sujets tabous, mais incitent aussi à la réflexion personnelle. Pour Solann, chaque concert est un moment d’échange où elle partage des histoires, mais où elle incite également le public à partager les leurs. Une connexion qui va au-delà de la simple performance musicale.

Les Nouvelles Directions et Prochaines Étapes

En 2025, avec la sortie de son album, Solann semble se projeter vers des horizons prometteurs. La reconnaissance qu’elle reçoit, à la fois par le public et par la critique, l’encourage à explorer de nouvelles directions artistiques. Elle sait que l’évolution est essentielle pour maintenir son authenticité tout en se diversifiant.

L’artiste prévoit de collaborer avec d’autres artistes qui partagent sa vision. Ce désir de fusionner des styles et d’explorer des influences variées est au cœur de sa démarche. Elle aspire à créer un son unique qui continuera à poser des questions et à mettre en lumière des vérités intérieures, tout en restant accessible et authentique.

En parallèle, Solann invite ses fans à participer à sa création. Elle envisage d’organiser des ateliers où elle pourra échanger sur les processus créatifs, discuter de névroses et de leur influence sur l’art. L’inclusion de son public dans ce voyage créatif souligne l’idée que chacun peut devenir acteur de sa propre transformation.

Au milieu des échos de ses expériences personnelles, l’artiste continue de tisser une toile de connexion et de partage. Avec chaque nouvelle œuvre, elle nous rappelle non seulement la beauté de la transformation à travers la douleur, mais aussi que les névroses peuvent devenir les guides de notre voyage, stimulant ainsi des conversations significatives et des réflexions profondes.